Как гиперженственная эстетика «Барби» опирается на современное искусство

Кадр из «Барби», 2023 г. © Warner Bros. Entertainment Inc., 2023 г. Все права защищены. С разрешения Warner Bros. Pictures.

Любите ее или ненавидите, трудно переоценить культурное влияние Барби. Любимая в детстве поколения, каждая итерация грудастой, голубоглазой и светловолосой куклы является отражением своего времени, часто отвечая на критику ее вымышленной личности.

Хотя ее первоначальный внешний вид был вдохновлен немецкой куклой Лилли, с момента своего дебюта персонаж прожил множество жизней. В одном она была домохозяйкой непропорциональных размеров; в другом на ней был лабораторный халат и титул «Доктор». В других итерациях она разъезжала по Малибу на розовом кабриолете, покупала многоэтажный дом мечты и по пути собирала друзей, Кена и младшую сестру. Вся эта предыстория оживает в новом фильме Греты Гервиг, который отражает первоначальный замысел куклы, но в то же время нацелен на критиков, осуждающих ее антифеминистское послание. Но как уникальная кинематографическая эстетика Гервиг соотносится с художественным и культурным настроением нашего времени?

Не раскрывая сюжета, скажем просто, что существует аура экзистенциального разрушения, которая соответствует хаотичной атмосфере 2023 года. Кажется, что фильм напоминает миры поп-сюрреализма, которые художник Марк Райден создал для своего сотрудничества с производителем Барби Mattel, например, его вдохновленную насекомыми Барби Пчелка (2022). Другая кукла, известная как Pink Pop Barbie Doll (2022), демонстрирует причудливый новый облик, вдохновленный игрой Candy Land, и дополнена пучеглазым домашним яком. Райден также создала серию литографий, на которых изображена 2D-версия куклы в центре богато украшенного города, ее розовые волосы скручены в улей.

Работы Райдена отражают сопоставление, которое также присутствует в фильме о Гервиге: внешний вид куклы не изменился, но китчевая атмосфера, в которой она живет, всегда меняется, чтобы соответствовать современному настроению.

Райден не единственный художник, который включил Барби в свои работы. Бо Данн выпускает ограниченную серию C-принтов, на которых представлены вариации пластиковой принцессы на пастельном фоне, ее косой глаз противоречит изысканности сережек из искусственного жемчуга и идеальной прически. Портретные принты отражают изменения, произошедшие с течением времени в стиле Барби: ее рубиново-красные губы и тонкие брови уступают место жемчужно-белым оттенкам, обрамленным розовым блеском для губ, чтобы соответствовать моде десятилетий, в которых была создана каждая кукла. Получившаяся серия не только отражает тенденции красоты, но и выдвигает на первый план более широкий разговор о роли Барби в представлении «идеальной женщины».

В ответ художники использовали тот же самый язык, чтобы дать отпор: серия Катрин Вэл «ФЕМИНИСТКА» высмеивает модную фотографию, показывая модели, похожие на Барби, в абсурдных сценариях, таких как ФЕМИНИСТКА Ольга (2012), модель в шляпе-федоре и туфлях на шпильках, изображенная толкающей назад полуприцеп.

Но влияние Барби выходит далеко за рамки произведений искусства, в которых она сама появляется. Ее влияние на искусство часто ощущается в критике материалистической культуры в более широком смысле — как в серии Лори Симмонс, антропоморфизирующей предметы домашнего обихода, где ноги кукол превращаются в амбициозные символы среднего класса. в реквизит для своих фотографий. Яркая, идеализированная версия домашнего образа жизни Барби, где все есть, часто используется как условное выражение для критики потребительской культуры: спортивный автомобиль как символ беззаботного калифорнийского образа жизни Барби, или туфли на шпильках, которые она украшает, изображаемые как ловушка. как в работе Тайлера Шилдса «Наручники на высоком каблуке» (2022).

Этот бесконечный поиск совершенства лежит в основе потребительской культуры и вдохновил на создание работ таких художников, как Сильви Флери, чья «Bye Bye Dark Circles (Nude)» (2023) представляет собой сфабрикованный огромный компактный макияж пастельно-розового цвета. Флери часто критикует современные капиталистические идеи женственности через обыденные предметы, как это видно в ее серии гравюр «Chanel Yeti Boots» (2019), в которой представлены литографии меховых сапог на джинсовой ткани. Серия, являющаяся жестом поп-музыки к прозрачной поверхностности потребительской культуры, повторяет очертания этих ничем не примечательных предметов, отражая переработку моды и наше бесконечное стремление к материальным благам.